原標題：海南周刊 | 瓊劇妝造知多少
編者按： 瓊劇是中華戲曲苑中的一朵“瓊花”，粉墨登場演繹世間悲歡離合。不少人喜歡瓊劇，卻不一定了解瓊劇的妝造藝術。不同的臉譜、各異的配色、鮮明的衣物、區別的紋案……正是這些瓊劇人物身上妝造的差異，塑造了萬千形象各異的角色，也構建起瓊劇妝造的多彩世界。
臉部妝容是認識角色的基礎
10月25日晚，在2023戲曲百戲(昆山)盛典全國戲曲演員會演的舞臺上，瓊劇代表人物、國家一級演員、梅花獎獲得者符傳杰為現場帶去現代瓊劇《紅旗不倒》中的《送鞋》一折。舞臺上符傳杰飾演馮白駒，唱詞真摯熱烈，向大家呈現了鮮明感人的革命先烈藝術形象，現場觀眾無不沉醉。
26日晚，當傳統瓊劇《張文秀》選段《偷包袱》亮相后，觀眾為之贊嘆。前一天晚上舞臺上英勇無畏的革命英雄“馮白駒”，搖身一變成了斯文儒雅的書生張文秀，伴隨著經典的瓊劇唱段響起，觀眾席爆發出一陣又一陣熱烈的掌聲、喝彩聲。
從現代瓊劇到傳統瓊劇，時空上的穿梭，最先體現在演員穿搭造型上：在《紅旗不倒》中，符傳杰身著藍灰色立領紅軍裝，體現著人物的簡樸干練；在《張文秀》中，一身嫩綠色長袍，頭戴書生帽，揮舞著白色水袖，一位帶著稚氣的書生形象躍然眼前。
《中國戲曲志·海南卷》中講述，在我國戲曲百花園中，瓊劇作為一個地方最具有特色的劇種，其舞臺藝術中的舞臺妝容在整體藝術中占有重要地位。
“一個戲曲演員登場，首先映入觀眾眼簾的就是演員的外貌。”說起瓊劇妝造，原省瓊劇院創作研究室主任潘心團說，外在形象是觀眾認識人物的第一步。
外在形象的塑造，便來源于妝造設計。“化妝師首先要通過化妝，將演員的個性、特點表現出來。”潘心團說，戲劇舞臺上的化妝造型與設計不僅要考慮到所扮演角色的年齡、性別以及性格特點，還必須要涉及戲劇所蘊含的內容情境、造型設定以及情感起伏等。
細分來說，瓊劇的妝造要從臉部妝容、身上服裝、頭部盔帽髯口以及腳上鞋靴四個部分來展現人物。“臉部妝容作為一個角色塑造的基礎，它是大有文章可做的，幾乎要擔負著展示一個人物的身份、性格、喜好、友善或兇惡的任務。”潘心團說，身上的服裝同樣是人物身份、性格的集中體現，而盔帽和鞋靴是身上服裝的合理搭配，什么格調的服裝就要配搭什么格調的盔帽和鞋靴。
實際上，瓊劇妝造的發展經歷了較長時間的歷史積淀。潘心團說，瓊劇臉譜的來歷在瓊劇界有幾種猜測，一種說法，瓊劇臉譜出現在清朝咸豐年間，粵劇藝人十五仔來瓊設館教戲，帶來了粵劇的臉譜。另一種說法，瓊劇臉譜是隨同儺戲的假面化妝起步，經過“神頭鬼面”階段的發展，在不斷被美化和表情化的過程中得以定型。還有一種說法，瓊劇臉譜是從南戲起源，并在后期粵劇的影響下逐漸形成。
目前，業內一直也無法考證哪一種說法是瓊劇臉譜的準確來歷。但早期的瓊劇臉譜，在人物臉部僅涂上紅、白、黑、青四種顏色，并用線條勾出眉眼。清朝咸豐至光緒年間，開始注重講究臉譜的造型藝術，運用不同的構圖區分各類不同性格的人物面貌。到清末民初，瓊劇藝人多到東南亞各地旅演，不斷從粵劇、潮劇藝人的化妝中吸取繪畫手法，豐富了瓊劇臉譜的造型。
臨近完成的瓊劇角色妝面。
符傳杰在《紅葉題詩》中的造型。
妝造之道隨歷史發展改變
瓊劇舞臺在化妝這一方向里，格外注重根據劇中不同的人物外貌特征、性格特點等一系列表現手法進行規范性的要求與歸納。例如不同行當運用的化妝手法也會不同，在生行與旦行兩大行當中最為明顯的就是妝容的濃厚之分。
旦角在抹涂粉底時就要比生角涂抹得濃厚些，眼眶頰骨處及嘴唇揉紅比生角也較為突出。然而凈角就與生角旦角大有不同，其在化妝前進行開臉，開臉一般用生油調百草霜、仁粉等各色顏料勾畫，在這一行當中老藝術家運用了色彩的多元化進行點綴，這是他與各行當的相別之處。
和瓊劇化妝造型打了多年交道的海南省文化藝術學校瓊劇化妝造型老師吳亦錦，深諳瓊劇妝造之道。
“在刻畫戲曲角色之時，化妝師往往會進行一定的夸張處理，這樣才能夠讓角色的形象在舞臺表演之時更為生動鮮明，且具有藝術感染力。”她解釋，戲曲演員在舞臺上表演時，人們觀看的距離相對較遠，若是化淡妝將會讓觀眾無法看到演員的面部表情，從而影響到戲曲表演的整體性與一致性。這時候使用油彩將演員的眉毛、眼睛、鼻子等部位凸顯出來，著重表現出演員的面部，方能夠有效地提升戲曲舞臺表演的完整性。
戲曲舞臺化妝的造型設計雖然存在一定的夸張效果，但在設計之時，不僅要考慮到遠距離觀看的視覺感受，更要考慮到近距離所呈現出的人物形象。
吳亦錦說，最早的傳統的戲曲舞臺表演之中，并沒有應用到舞臺燈光，但隨著現代舞臺技術手段的增加，傳統戲曲舞臺化妝造型要充分考慮到舞臺燈光照明的影響，若是化妝使用的顏色較淺，將會影響到演員的面部表情呈現效果。因此，需要對化妝進行適當的調整與創新，方可做到妝容層次分明，五官立體靈動，從而呈現出演員的表演能力，確保戲曲表演的藝術效果。
在瓊劇發展變遷的過程中，妝造之道也隨之而變。
過去傳統的化妝技術，會重點凸顯演員的眉眼色彩，而現代的化妝技術則更多地利用眉眼線條來凸顯人物的角色形象，以達到精準塑造出鮮明人物形象的目的。
例如在畫演員的眉毛時，眉毛的粗細、長短，眉峰眉頭的位置，都能夠呈現出角色面部特點與性格特點。若是該角色屬于俊美的形象，那么在畫眉毛的時候可利用偏柔和的線條來呈現出溫文爾雅的感覺；若是該角色是硬朗的形象，則要畫出鮮明的眉峰與利落的眉毛線條，凸顯出角色的英俊特色。
在表達女性形象時，若是該女性比較溫婉，則可以使用粉色的眼影搭配細細的眼線，表現出女子的柔美氣質。若是該女子性格相對爽朗，則可以利用色彩鮮明的眼妝搭配上較粗的眼線，來顯示利落大氣。“戲曲舞臺的化妝造型設計，不僅要表達出演員的人物形象，更要與舞臺布置、服飾搭配、劇本內容等元素相結合，從綜合方面進行考慮。”吳亦錦說。
吳亦錦給瓊劇演員設計造型。
“寧穿破，勿穿錯”
“冠必正，紐必結，襪與履，俱緊切”，古人對穿衣出行的講究，也一定程度上影響了瓊劇妝造文化的發展。
在瓊劇中，雖然服化道盔使用不分朝代、不分季節，并基本上以明清規制款式為設計依據，但仍有一個戲曲人所堅守的基本穿搭原則，那便是“寧穿破，勿穿錯”。
戲曲服裝的穿戴有嚴格的規定，這就包括盔頭、戲衣、戲鞋，它的穿戴要求文武有別、貴賤有別、貧富有別、善惡有別、老少有別。
“也就是說，演員一出場，觀眾就能從化妝和服飾的樣式上，大致判斷出他的社會地位、性格特點。”潘心團說，比如說戴紗帽、穿著前后都繡有仙鶴紋樣長衫的為文職官員；戴盔頭、扎靠的是武將。窮書生頭戴方巾，紈绔子弟頭戴棒槌巾；正派的官員戴的是方翅紗帽，貪官污吏則戴圓翅紗帽。如果盔頭上披一塊黑紗，就表明扮演的是鬼魂。
瓊劇中服裝的色彩和紋樣，也是區分人物身份的重要標志。如黃色為帝王專用，再如蟒袍帝王將相都可以穿，但皇帝穿的是黃色蟒袍，文武大臣只能穿其他顏色的蟒袍。在舞臺服飾中，黑色最為卑微，所以家院、衙役的服飾多為黑色。
說起瓊劇的服飾，潘心團如數家珍。
“早期海南戲曲服裝，都是由本地繡衣坊制作，色彩以黃、紅、白、黑、綠等‘五色’為主，因工藝設備落后，制作質量比較粗糙。”他解釋，戲服一般沒有水袖，圖案簡單，色彩單調，穿戴起來十分樸素。一般文官穿飛禽紋樣，武官穿走獸紋樣，梅蘭菊竹及花鳥圖案為其他角色穿戴。早期傳統的戲曲服裝，多為漢、唐、宋、明服飾，清代服裝較少。
清末民初，藝人從廣州、香港大量購置戲服，樣式有所豐富，穿著也逐漸規范。新中國成立以后，戲曲院團的服裝主要從廣州、浙江、上海等地戲服廠家購置，劇團也配備了服裝專職管理人員，更加豐富了瓊劇演員的服裝造型。
今年是符傳杰唱瓊劇的第30個年頭，每每一有演出，他都要坐在化妝鏡前，任造型師去描繪、去塑造、去渲染、去勾勒，“一場戲，簡單的妝造也需要一個小時，復雜一些的要一個半小時甚至更久。”
“優秀的瓊劇妝造，不僅讓觀眾從感官上認識了角色，還能帶著演員一起進入角色，把更好的表演狀態呈現在觀眾面前。”符傳杰說。（記者 劉夢曉）
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